La scène d'exposition de cette pièce de théâtre, par son caractère surprenant et burlesque, offre une vision profondément pessimiste de la condition humaine. Analysons comment le dramaturge utilise ces éléments pour dresser ce tableau sombre.

 

I. Une scène d’exposition surprenante et burlesque

A) Une scène d’exposition surprenante

 

La pièce commence de manière inattendue avec le mot "fin", symbolisant à la fois une fin et un début, créant un paradoxe qui interpelle le spectateur. L'entrée immédiate de Clov sur un coup de sifflet, comme un animal dressé, souligne une déshumanisation et une inversion des rôles sociaux, où le handicapé (Hamm) domine celui qui est physiquement apte (Clov).

 

L'espace de vie réduit à "trois mètres sur trois mètres sur trois mètres" reflète une existence confinée, limitée, presque carcérale. L'absence d'action et d'intrigue typique de l'absurde crée un sentiment d'attente sans fin, renforçant l'idée d'une vie monotone et sans but.

 

B) Une scène d’exposition burlesque

 

Le comique de gestes, comme les allées et venues inutiles de Clov avec l'escabeau, introduit un élément burlesque. Cependant, ce comique est teinté de tragédie, révélant la vacuité et l'absurdité de leur existence. Le comique de mots, avec les changements abrupts de sujet de Hamm, crée un effet déroutant, soulignant une communication brisée et un isolement profond.

 

Le traitement des personnages est également révélateur : Hamm, malgré sa dépendance, ne respecte pas Clov, son aidant, créant un comique tragique. Son ton mélodramatique pour son chien, contrastant avec son indifférence envers ses parents, renforce l'absurdité et le désordre émotionnel.

 

II. Un tableau pessimiste de la condition humaine

A) Une vie de souffrance

 

La répétition de la phrase "Fini, c'est fini, ça va finir" peut être interprétée comme une obsession de la mort, une envie de mettre fin à une existence douloureuse. Les bâillements constants de Hamm traduisent un ennui profond, une vie dénuée de sens. La condition d'esclave de Clov, confiné dans un espace restreint, est une métaphore de l'existence humaine, limitée et souffrante.

 

Le champ lexical de la misère et de la souffrance est omniprésent, peignant une image de l'existence humaine comme une épreuve douloureuse et sans espoir. La routine monotone et sans but est soulignée par les didascalies et les actions répétitives.

 

B) Un monde abandonné par Dieu

 

L'usage de l'escabeau par Hamm, dans une tentative désespérée de se rapprocher de Dieu, symbolise la quête humaine d'un salut ou d'une échappatoire. Cependant, cette quête semble vaine, reflétant un monde où Dieu est absent ou indifférent. La vision manichéenne du monde, où tout est misérable et sans espoir, renforce cette idée d'abandon divin.

 

La réflexion sur la souffrance, "Mais est-ce dire que nos souffrances se valent ? Sans doute", suggère une universalité de la souffrance humaine, une condition partagée par tous, mais sans réconfort ni salut.

 

Conclusion

 

À travers cette scène d'exposition, le dramaturge dresse un portrait sombre et désespéré de la condition humaine. L'absurde, le burlesque, et le tragique se mêlent pour créer un univers où la souffrance, l'ennui, et l'absence de sens dominent. Cette représentation pessimiste de l'existence humaine interpelle le spectateur sur la nature de la vie, l'isolement, et la quête infructueuse de sens dans un monde apparemment abandonné par Dieu.