Sujet #1

En quoi les crises familiales de Juste la fin du monde abordent-elles des thèmes plus vastes ? 

 

Plan détaillé:

 

I. La crise familiale comme reflet de crises plus vastes

A. L'impact de la communication brisée dans les relations humaines

B. La question de la mort et de l'isolement dans la société moderne

 

II. Les thèmes universels sous-jacents à la crise familiale

A. La question de l'identité et du rôle social

B. La quête de l'amour et de l'acceptation

 

III. La portée symbolique et philosophique des crises familiales

A. La famille comme métaphore de la société

B. La crise familiale comme exploration de la condition humaine

 

Sujet #2

Les crises personnelles et familiales reflètent-elles une crise du théâtre dans Juste la Fin du Monde ? 

 

Plan détaillé:

 

I. Le reflet d'une crise théâtrale dans les crises personnelles

A. Le questionnement du rôle du théâtre et de la représentation

B. L'usage de techniques non conventionnelles

 

II. La crise familiale comme miroir de la crise du théâtre

A. L'exploration des limites du genre théâtral

B. La représentation des tensions et des contradictions du théâtre moderne

 

III. La crise du théâtre comme fondement de la pièce

A. Le théâtre comme lieu de confrontation et de révélation

B. La crise théâtrale comme moteur de l'innovation et de la création

 

Sujet #3

Dans quelle mesure l’image de la fin du monde permet-elle de comprendre les crises dans la pièce de Lagarce ? 

 

Plan détaillé:

 

I. La fin du monde comme symbole de la crise personnelle

A. La menace de la mort et de l'isolement

B. La fin du monde comme révélateur de l'intensité des conflits internes

 

II. La fin du monde comme représentation de la crise familiale

A. L'image de la désintégration et de la rupture

B. La fin du monde comme aboutissement des tensions et des conflits familiaux

 

III. La fin du monde comme métaphore de la condition humaine

A. L'absurdité et la tragédie de l'existence humaine

B. La fin du monde comme image du désespoir et de l'angoisse existentielle

 

Sujet #4

En quoi le personnage de Louis est-il au cœur des crises dans Juste La fin du Monde ? 

 

Plan détaillé:

 

I. Louis comme catalyseur des crises

A. Sa présence comme source de tension et de conflit

B. Son rôle central dans l'évolution des relations familiales

 

II. Louis comme symbole de la crise personnelle

A. Son combat avec sa propre identité et son isolement

B. Sa confrontation avec la mort

 

III. Louis comme représentation de la condition humaine

A. Son expérience comme reflet de l'angoisse et de l'aliénation humaine

B. Son parcours comme exploration de la quête de sens et de l'acceptation

 

Sujet #5

Les crises représentées dans Juste la fin du monde sont-elles seulement tragiques ? 

 

Plan détaillé:

 

I. L'aspect tragique des crises

A. La gravité des conflits et des tensions

B. L'exploration de la douleur et de la souffrance

 

II. Les nuances de la représentation des crises

A. L'usage de l'humour et de l'ironie

B. L'élément d'espoir et de résilience

 

III. La complexité de la représentation des crises

A. La multifacette des émotions et des réactions

B. La résolution des crises comme évocation de la complexité de la nature humaine

 

Sujet #6

La parole permet-elle d’exprimer les crises qui hantent cette pièce de Jean-Luc Lagarce ? 

 

Plan détaillé:

 

I. L'expression des crises par la parole

A. Le rôle central du dialogue et des monologues

B. L'utilisation du langage comme révélateur de la tension et du conflit

 

II. Les limites de l'expression verbale des crises

A. L'échec de la communication et le malentendu

B. Le silence et les non-dits comme expression des crises

 

III. L'exploration de nouvelles formes d'expression des crises

A. L'usage du geste, du corps et de l'espace scénique

B. La parole comme partie d'un ensemble plus large de signes et de symboles.

 

Sujet 1: Quelles émotions un spectateur peut-il ressentir en voyant se déployer sur scène des crises personnelles et familiales ?

 

Problématique: Comment la mise en scène des crises personnelles et familiales dans "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce et d'autres œuvres théâtrales similaires engage-t-elle émotionnellement le spectateur, et quelles réflexions cela suscite-t-il sur la nature des relations humaines ?

 

Plan détaillé:

Introduction

Présentation de "Juste la fin du monde" et du contexte du parcours « crise personnelle, crise familiale ».

Annonce de la problématique et de l'intérêt de la question.

 

I. L'identification et l'empathie comme vecteurs d'émotions

La proximité des thèmes abordés avec les expériences personnelles du spectateur.

Analyse de scènes clés de "Juste la fin du monde" illustrant des crises familiales intenses.

Comment ces scènes permettent une identification et suscitent de l'empathie.

 

II. Les émotions suscitées par la mise en scène et le jeu des acteurs

L'importance de la mise en scène, du décor, de la lumière et de la musique dans la transmission des émotions.

Le rôle du jeu des acteurs dans l'expression des tensions et des conflits internes.

Exemples d'autres œuvres du parcours illustrant des approches variées de la mise en scène.

 

III. Les réflexions engendrées par les émotions du spectateur

Comment les émotions ressenties face aux crises amènent à une réflexion sur les relations familiales et personnelles.

L'impact de la catharsis théâtrale sur la perception des crises personnelles et familiales par le spectateur.

Discussion sur la manière dont "Juste la fin du monde" et d'autres œuvres encouragent une introspection sur les dynamiques familiales.

 

Conclusion

Synthèse des principaux points abordés et réponse à la problématique.

Ouverture sur l'importance de la représentation des crises personnelles et familiales au théâtre pour la société.

 

Sujet 2: Nombreux sont les personnages qui, au théâtre, quittent ou reviennent au sein de leur famille. Quel intérêt un dramaturge peut-il avoir à traiter ce motif du retour ou du départ ?

 

Problématique: En quoi le thème du retour ou du départ au sein de la famille, illustré notamment dans "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce, sert-il de catalyseur dramatique et de miroir des dynamiques familiales et sociétales ?

 

Plan détaillé:

Introduction

Présentation du thème du retour et du départ dans le théâtre contemporain et classique.

Contextualisation de "Juste la fin du monde" dans le cadre du motif du retour familial.

Annonce de la problématique et de la structure de l'analyse.

 

I. Le départ et le retour comme révélateurs de tensions et de conflits

Examen des raisons qui poussent les personnages à partir ou à revenir, en mettant l'accent sur les conflits sous-jacents.

Analyse des moments clés de "Juste la fin du monde" où le retour de Louis déclenche une série de confrontations.

Comparaison avec d'autres œuvres du parcours où les départs et retours sont centraux.

 

II. La symbolique du retour/depart dans la construction des personnages

Le départ comme moyen de quête identitaire ou d'émancipation.

Le retour comme confrontation à un passé ou à des non-dits familiaux.

Exploration de la manière dont ces thèmes contribuent à la complexité des personnages dans "Juste la fin du monde" et d'autres œuvres étudiées.

 

III. Les enjeux dramaturgiques du retour et du départ

Le rôle de ces motifs dans la structure narrative et la tension dramatique.

Comment le départ et le retour servent de pivot pour l'évolution de l'intrigue et la résolution des conflits.

Réflexion sur la portée universelle de ces thèmes et leur résonance dans la société.

 

Conclusion

Récapitulation des points essentiels abordés et réponse à la problématique.

Ouverture sur l'importance de la représentation des mouvements de retour et de départ au sein de la famille pour comprendre les dynamiques humaines et sociales.

 

Sujet 3: Au théâtre, la crise, qu’elle soit familiale ou personnelle, est-elle nécessairement spectaculaire ?

 

Problématique: Comment la représentation de crises personnelles et familiales, à travers le prisme de "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce et d'autres œuvres théâtrales, échappe-t-elle parfois à la spectacularisation pour toucher à une vérité plus intime et universelle ?

 

Plan détaillé:

Introduction

Définition du concept de "crise" dans le contexte théâtral.

Présentation de "Juste la fin du monde" comme point de départ pour explorer la crise.

Annonce de la problématique et des axes d'analyse.

 

I. La crise intime, au-delà de la spectacularisation

Exploration de la manière dont "Juste la fin du monde" présente des crises intimes sans nécessairement recourir à une dramatisation excessive.

Analyse de scènes où la subtilité des dialogues et la profondeur des silences mettent en lumière des tensions intérieures.

Comparaison avec d'autres œuvres théâtrales où la crise est traitée avec retenue et nuance.

 

II. La crise familiale comme miroir de la société

Étude de la dimension sociétale des crises familiales, illustrant comment elles reflètent des problématiques plus larges (identité, tradition, modernité).

Discussion sur la manière dont les crises dans "Juste la fin du monde" et dans d'autres pièces évoquent des questions universelles.

Réflexion sur le rôle du théâtre en tant que lieu de questionnement et de catharsis pour le public.

 

III. L'impact émotionnel et cognitif des crises sur le spectateur

Analyse de l'interaction entre le spectateur et la représentation des crises, en mettant en avant l'effet de réalisme et d'identification.

Exploration des techniques dramaturgiques (mise en scène, jeu des acteurs) qui intensifient l'expérience du spectateur face à la crise.

Discussion sur l'équilibre entre représentation fidèle de la réalité et création artistique. 

 

Conclusion

Synthèse des principaux arguments développés et réponse à la problématique.

Ouverture sur l'importance de la représentation des crises au théâtre comme moyen de réflexion et d'empathie dans un contexte social.

 

Sujet 4: Le dictionnaire Le Trésor de la Langue Française informatisé donne cette définition du mot crise : « Situation de trouble, due à une rupture d'équilibre et dont l'issue est déterminante pour l'individu [...] ». Cette définition vous semble-t-elle s’appliquer aux crises personnelles et familiales qui se jouent au théâtre ?

 

Problématique: Dans quelle mesure la définition académique de la crise, centrée sur la rupture d'équilibre et l'impact sur l'individu, se reflète-t-elle dans les crises personnelles et familiales mises en scène dans "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce et autres œuvres théâtrales ?

 

Plan détaillé:

Introduction

Introduction de la définition académique de la crise et son importance dans l'analyse littéraire et théâtrale.

Contextualisation de "Juste la fin du monde" et d'autres œuvres théâtrales dans le cadre de cette définition.

Annonce de la problématique et de la structure du développement.

 

I. Rupture d'équilibre dans les crises théâtrales

Analyse des éléments de rupture dans "Juste la fin du monde", tels que le retour inattendu de Louis et les révélations qui s'ensuivent.

Examen de la manière dont ces ruptures servent de catalyseurs pour les dynamiques familiales et personnelles dans la pièce.

Élargissement à d'autres œuvres théâtrales pour montrer la variété des ruptures d'équilibre et leur universalité.

 

II. L'impact déterminant des crises sur les individus

Exploration des conséquences des crises sur les personnages de "Juste la fin du monde", avec un focus sur la transformation, la révélation ou la destruction des liens familiaux.

Discussion sur la portée de ces impacts, non seulement sur les individus directement impliqués mais aussi sur l'ensemble de la structure familiale.

Comparaison avec d'autres œuvres pour illustrer la diversité des impacts individuels et collectifs des crises.

 

III. La crise comme reflet de la condition humaine

Réflexion sur la manière dont la mise en scène des crises personnelles et familiales au théâtre reflète des aspects fondamentaux de la condition humaine, tels que la quête d'identité, la peur de l'abandon, et la recherche de sens.

Analyse de la réception de ces crises par le public : identification, empathie, catharsis.

Discussion sur le rôle du théâtre en tant qu'espace de représentation et d'exploration des crises, offrant une perspective à la fois personnelle et universelle.

 

Conclusion

Synthèse des points clés abordés et réponse à la problématique.

Ouverture sur l'importance de la représentation des crises au théâtre comme moyen d'explorer et de comprendre les complexités de l'expérience humaine.

 

Sujet 5: « Pourquoi ne pas vous avoir parlé ? / Il y a des vérités qui ne peuvent être révélées qu’à condition d’être découvertes ». Ainsi s’exprime le personnage de Nawal, la mère, à la toute fin de la pièce Incendies de Wajdi Mouawad. Pensez-vous qu’au théâtre, et en particulier au sein des relations familiales, toute vérité est bonne à dire ?

 

Problématique: Quelle est la portée et les limites de la révélation des vérités au sein des dynamiques familiales au théâtre, en se fondant sur Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce et d'autres œuvres du parcours « crise personnelle, crise familiale » ?

 

Plan détaillé:

Introduction

Introduction de la citation de Incendies comme point de départ pour explorer la question de la vérité au théâtre.

Contextualisation de Juste la fin du monde dans la thématique des vérités familiales non dites.

Présentation de la problématique et du plan d'analyse.

 

I. La révélation de la vérité comme catalyseur dramatique

Examen du rôle des révélations et des secrets dans la construction de l'intrigue et la tension dramatique dans Juste la fin du monde.

Analyse des moments où la vérité éclate et les réactions qu'elle provoque chez les personnages.

Élargissement à d'autres œuvres pour montrer comment la vérité agit comme un élément perturbateur mais nécessaire à la résolution de l'intrigue.

 

II. Les conséquences de la révélation des vérités dans les relations familiales

Exploration des effets immédiats et à long terme des révélations sur les liens familiaux dans Juste la fin du monde.

Discussion sur la dualité des conséquences : réconciliation, compréhension mais aussi parfois rupture irréversible.

Comparaison avec les dynamiques familiales dans d'autres pièces pour illustrer la complexité des réactions face à la vérité.

 

III. La vérité et son impact sur le spectateur

Réflexion sur la manière dont la révélation des vérités familiales engage le spectateur, suscitant empathie, identification ou réflexion personnelle.

Analyse de la dimension cathartique du théâtre dans le traitement des vérités douloureuses ou libératrices.

Discussion sur l'éthique de la vérité au théâtre : est-il toujours nécessaire ou juste de révéler certaines vérités ?

 

Conclusion

Synthèse des arguments présentés et réponse à la problématique.

Ouverture sur la question plus large de la place de la vérité dans les relations humaines et son traitement au théâtre comme miroir de la société.

 

Sujet 6: « Ils sont là, avec moi, les personnages de l’histoire. Je les laisse se présenter eux-mêmes. Ça, ils peuvent le faire. Ils peuvent raconter... aussi... Mais si je les laisse seuls, tous les quatre, ils ne pourront pas dire le plus important. Il faut du temps, beaucoup de temps pour trouver les bons mots et les bons silences. » Ainsi s’exprime Alice, personnage d’une pièce de Suzanne Lebeau (Trois petites sœurs, 2017). Pensez-vous que les mots, au théâtre, permettent de dire « le plus important » ?

 

Problématique: En quoi les mots, dans le contexte théâtral, et particulièrement dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, sont-ils à la fois vecteurs et limites de l'expression du « plus important », et comment le silence contribue-t-il à cette expression ?

 

Plan détaillé:

Introduction

Mise en contexte de la citation de Suzanne Lebeau et introduction de la thématique des mots et des silences au théâtre.

Présentation de Juste la fin du monde comme œuvre phare pour explorer cette thématique.

Annonce de la problématique et du schéma d'analyse.

 

I. La puissance des mots dans la transmission des émotions et des idées

Analyse de la manière dont les dialogues dans Juste la fin du monde véhiculent des tensions, des émotions et des conflits non résolus.

Exploration de l'importance du choix des mots, de leur rythme et de leur sonorité dans la création d'une atmosphère et dans la communication entre les personnages.

Comparaison avec d'autres œuvres théâtrales où le langage est central pour révéler les pensées et les sentiments des personnages.

 

II. Les limites du langage et le rôle du silence

Discussion sur les moments où les mots échouent à exprimer le « plus important » dans Juste la fin du monde, et comment ces moments sont traités.

Exploration du silence comme moyen de communication puissant, capable de révéler ce que les mots ne peuvent dire.

Analyse d'exemples d'autres pièces où le silence joue un rôle clé dans la dramaturgie.

 

III. L'interaction entre mots et silences dans la construction dramatique

Réflexion sur la manière dont les mots et les silences interagissent pour créer une tension dramatique et une profondeur émotionnelle dans Juste la fin du monde.

Étude de la mise en scène et de la direction d'acteurs dans la valorisation du silence comme élément de langage au théâtre.

Discussion sur la capacité du théâtre à utiliser les mots et les silences pour toucher le spectateur et provoquer une réflexion intérieure.

 

Conclusion

Synthèse des points principaux abordés et réponse à la problématique.

Ouverture sur la question de la communication humaine au-delà du théâtre, et le rôle des mots et des silences dans l'expression des vérités profondes de l'existence.

 

Sujet 7: « Puis vous le chassez de chez vous, et semblez lui fermer la maison par vous habitée. [...] Qu’a-t-il fait pour le mériter ? ». Ainsi s’interroge un personnage de mère, à propos de son fils, dans une pièce de Beaumarchais intitulée La mère coupable (1792). Comment le théâtre permet-il d’explorer la question du juste et de l’injuste au sein des relations familiales ?

 

Problématique: De quelle manière le théâtre, à travers des œuvres telles que Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, s'avère-t-il un espace privilégié pour interroger et représenter les notions de justice et d'injustice au cœur des dynamiques familiales ?

 

Plan détaillé:

Introduction

Présentation de la citation de La mère coupable comme point de départ pour la réflexion sur le juste et l'injuste dans les relations familiales.

Introduction de Juste la fin du monde dans ce contexte de questionnement moral et éthique.

Annonce de la problématique et du cadre d'analyse.

 

I. La mise en scène de l'injustice familiale

Analyse des situations dans Juste la fin du monde où l'injustice se manifeste à travers les interactions et les décisions des personnages.

Exploration de la manière dont ces injustices sont révélées par le texte, le jeu des acteurs et la mise en scène.

Comparaison avec d'autres œuvres théâtrales traitant des injustices familiales pour en souligner l'universalité.

 

II. Les conflits moraux et éthiques au sein de la famille

Discussion sur les dilemmes moraux auxquels sont confrontés les personnages de Juste la fin du monde, en particulier en ce qui concerne les attentes familiales et les choix personnels.

Exploration de la manière dont ces dilemmes contribuent à la complexité des personnages et à la tension dramatique de l'œuvre.

Élargissement à d'autres pièces pour montrer comment le théâtre sert de miroir à la complexité des jugements moraux dans les familles.

 

III. La recherche de justice et de réconciliation

Réflexion sur les quêtes de justice, de compréhension et de réconciliation dans Juste la fin du monde, et comment elles mènent à des résolutions ou des impasses.

Analyse des mécanismes dramatiques utilisés pour représenter la quête de justice et les efforts de réparation.

Discussion sur le rôle cathartique du théâtre dans la représentation des luttes pour la justice et l'équité au sein des familles.

 

Conclusion

Synthèse des principaux arguments et réponse à la problématique.

Ouverture sur l'importance du théâtre en tant qu'espace de réflexion sur les notions de justice et d'injustice dans les relations humaines, bien au-delà du cadre familial.

 

Sujet de dissertation :

Dans Juste la fin du monde de Lagarce, Louis est-il un héros tragique ?

 

La question de savoir si Louis dans "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce peut être considéré comme un héros tragique est riche et ouvre de nombreuses pistes d'analyse. Pour structurer votre dissertation, vous pourriez envisager le plan détaillé suivant, articulé autour d'une problématique qui cherche à interroger la nature tragique du personnage de Louis et sa place dans l'univers dramaturgique contemporain.

 

Problématique :

Dans quelle mesure peut-on considérer Louis, personnage central de "Juste la fin du monde" de Jean-Luc Lagarce, comme un héros tragique dans le contexte du théâtre contemporain ?

 

Introduction :

Amorce : Brève présentation de Jean-Luc Lagarce et du contexte de création de "Juste la fin du monde".

Présentation de l'œuvre : Résumé succinct de la pièce, présentation des personnages principaux et du thème central.

Annonce de la problématique et du plan.

 

I. Les attributs traditionnels du héros tragique chez Louis

A. La fatalité qui pèse sur Louis

Analyse de l'annonce de la mort imminente de Louis et son impact sur sa destinée.

Comparaison avec la notion de fatalité dans la tragédie classique.

B. L'élévation et la chute du personnage

Exploration de la trajectoire de Louis, ses rêves, ses espoirs et comment ils se confrontent à sa réalité.

Parallèles avec la structure narrative de la tragédie antique.

C. La catharsis provoquée chez le spectateur

Examen des émotions suscitées par le destin de Louis chez le spectateur.

Discussion sur la fonction de la catharsis dans la tragédie et sa présence dans l'œuvre.

 

II. Les divergences avec le modèle classique du héros tragique

A. L'absence de conflit héroïque

Analyse de la personnalité de Louis, marquée plus par la passivité que par l'héroïsme actif.

Discussion sur l'adaptation du concept de héros tragique dans le théâtre moderne.

B. La dimension intime et familiale du drame

Étude de l'espace familial comme lieu principal de l'action, loin des enjeux royaux ou mythologiques des tragédies classiques.

Réflexion sur le renouvellement des thèmes et des cadres dans le théâtre contemporain.

C. Le langage et le style de Lagarce

Observation du style particulier de Lagarce, marqué par les répétitions, les interruptions et une certaine musicalité.

Considération de l'impact de ce style sur la perception du personnage de Louis et sur la dynamique tragique de l'œuvre.

 

III. Louis, reflet d'une nouvelle conception de la tragédie

A. La tragédie de l'existence ordinaire

Discussion sur la manière dont Lagarce inscrit la tragédie dans le quotidien, à travers des personnages ordinaires confrontés à des dilemmes universels.

Analyse de la portée philosophique et existentielle de l'œuvre.

B. Le rôle de la communication et du non-dit

Exploration de l'importance du langage, des malentendus et des non-dits dans la construction du drame familial.

Lien avec la notion de tragédie en tant que quête d'identité et de compréhension mutuelle.

C. La modernité du héros tragique

Réflexion sur l'évolution du concept de héros tragique à l'aube du XXIe siècle.

Conclusion sur la place de Louis dans la continuité et la rupture avec la tradition tragique.

 

Conclusion :

Synthèse des arguments présentés.

Réponse à la problématique en soulignant la complexité du personnage de Louis et sa place ambivalente dans la tradition tragique.

Ouverture sur l'importance de la réinvention des genres littéraires dans le théâtre contemporain.