Jean Nicolas Arthur Rimbaud est né à Charleville, en France, le 20 octobre 1854. Le père de Rimbaud était un soldat qui passait la majorité de la jeunesse de Rimbaud loin de la maison familiale. Rimbaud et sa famille s'installèrent au Cours d'Orléans en 1862 où lui et son frère fréquentèrent l'école locale, l’Institut Rossat. La mère de Rimbaud a insisté pour que Rimbaud étudie dur et a puni les enfants en leur faisant réciter des versets latins ou en retenant leur nourriture s'ils n'étaient pas suffisamment consacrés à leur éducation.

Les premières expériences d'éducation de Rimbaud n'ont pas été agréables, mais il a changé d'avis en vieillissant et a échappé à son enseignement strict à domicile. Il a lu des histoires et des contes de fées à l'école et a rapidement atteint le sommet de sa classe. À l'âge de 15 ans, Rimbaud commença à travailler sur ses propres écrits. Il a écrit de la poésie et a démontré son talent à un âge remarquablement jeune. Rimbaud a écrit son poème "Ophelia" (1870) à l'âge de 16 ans au cours de cette période.

En même temps, Rimbaud commença à se rebeller contre les contraintes de sa vie. Il considérait que l'école et sa vie familiale étaient ennuyeuses. Rimbaud s'enfuit à Paris en août 1870 pour chercher une vie plus agréable, mais fut arrêté, envoyé en prison, puis renvoyé chez lui. Pendant cette période, Rimbaud commença également à boire de l'alcool et à voler. Son comportement antisocial consistant à refuser de trouver un emploi et à passer ses journées à boire de l'alcool a démontré son rejet des attentes de la société dans laquelle il avait grandi. 

En 1871, Arthur Rimbaud fit la connaissance d'un autre poète, Paul Verlaine (1844-1896). Rimbaud resta avec Verlaine et la femme de Verlaine, Mathilde Mauté (1853-1914) à Paris. Les deux hommes sont devenus amants et ont eu une relation amoureuse brève mais très intense. Les deux poètes buvaient de grandes quantités d'alcool et se droguaient. Ils se rendirent à Londres en 1872. Verlaine a laissé sa femme et son enfant à Paris et a travaillé comme enseignant pour subvenir à ses besoins et à ceux de Rimbaud. Finalement, ils se sont séparés pour que Verlaine puisse tenter de se réconcilier avec sa femme.

Verlaine et Rimbaud ont continué à correspondre bien que le comportement de Verlaine soit devenu de plus en plus erratique. Une brève réunion s'est terminée par une dispute au cours de laquelle Verlaine a tiré Rimbaud. Finalement, Verlaine a été jugé pour tentative de meurtre et condamné à purger deux ans de prison. Rimbaud continua à écrire pendant cette période et produisit des œuvres à un rythme frénétique.

En 1873, Arthur Rimbaud retourna dans sa ville natale. Il a terminé le travail sur le recueil Une saison en enfer (1873) qui est considéré par la critique comme un excellent exemple de l'utilisation du symbolisme par Rimbaud. Le symbolisme est la technique littéraire consistant à utiliser des objets comme représentations d'un sens plus profond. Rimbaud a rencontré Paul Verlaine une dernière fois et ils ont discuté de littérature. Rimbaud décida alors d'abandonner complètement l'écriture à l'âge de 21 ans. Il voulait parcourir le monde et travailler pour gagner sa vie. Rimbaud a commencé à voyager à travers l'Europe et a parcouru une grande partie du chemin à pied.

Rimbaud entra dans l'armée coloniale néerlandaise en 1876. S'enrôler dans les forces armées signifiait qu'il pouvait se rendre gratuitement à Java en Asie du Sud-Est. En 1876, Rimbaud arriva à Java et déserta rapidement l'armée pour devenir explorateur. Il a voyagé à travers la jungle ainsi que dans de nombreux pays environnants. Rimbaud est finalement retourné en France, mais a dû le faire déguisé parce que la peine pour avoir déserté l'armée était la mort par peloton d'exécution. Il a travaillé dans de nombreux endroits en Europe, y compris en tant que contremaître de carrière à Chypre. Un épisode de fièvre typhoïde le força à retourner en France en 1879.

En 1880, Arthur Rimbaud se rendit au Moyen-Orient et s'installa dans la ville d'Aden au Yémen. Il a été brièvement employé par l'Agence Bardey, mais il est rapidement passé à un poste similaire en Éthiopie, ce qui lui a accordé plus d'indépendance. Il est devenu marchand et a voyagé à travers l'Afrique pour vendre des armes à feu et du café. Rimbaud n'était pas un marchand d'armes prospère et une douleur au genou l'a forcé à retourner en France en 1891. Un mauvais diagnostic d'un médecin a convaincu Rimbaud qu'il avait besoin de se faire amputer la jambe. La jambe a été enlevée mais la santé de Rimbaud ne s'est pas améliorée. Par la suite, le médecin s'est rendu compte que Rimbaud avait un cancer des os. Rimbaud a essayé d'ignorer le diagnostic. Il est retourné brièvement en Afrique, mais la douleur s'est aggravée. Rimbaud retourna en France et mourut en 1891 chez sa sœur à Marseille. Rimbaud n'avait que 37 ans au moment de sa mort.

La réputation et l'héritage de Rimbaud ont grandi dans les années qui ont suivi sa mort. Son utilisation du symbolisme a jeté les bases du mouvement surréaliste dans les décennies à venir, tandis que sa technique et son art ont été salués comme prodigues. Rimbaud est depuis devenu reconnu comme un grand poète français et un écrivain important et influent à partir du XIXe siècle.Parcours Émancipations créatrices 

 

Une vie gaspillée

Arthur Rimbaud est sujet à des épisodes de dépression. Rimbaud trouve beaucoup à admirer sur le monde mais s'inquiète de sa place dans celui-ci. Il explore ces moments dans ses poèmes et réfléchit à l'inquiétude constante qu'il a gaspillé sa vie. Ce thème est discuté explicitement dans un certain nombre de poèmes tandis que beaucoup d'autres abordent l'idée de manière plus subtile. Rimbaud crée un contraste entre de belles images et de profondes notes de regret. Cette technique révèle les craintes qui imprègnent le travail de Rimbaud et l'empêchent de s'engager avec une personne, dans un lieu ou dans une profession au cas où il prendrait une mauvaise décision. L'art et la poésie sont la plus haute réalisation possible de l'avis du poète, mais il commence à s'inquiéter que les autres ne croient pas la même chose.

Sexe et romance

Les pensées d'Arthur Rimbaud se tournent souvent vers le sexe et la romance. Sa poésie embrasse toutes sortes de plaisirs physiques et poursuit heureusement tout ce qui, selon lui, lui donnera satisfaction. Un poète fatigué ou ennuyé se repose « Au cabaret vert ». Rimbaud est tellement investi dans le thème de la romance qu'il se sent revigoré dès qu’il voit une femme. Rimbaud sexualise même les moments les plus mondains. Ses poèmes montrent une obsession pour le sexe et la romance qui peut transformer même une rencontre terne en une interaction érotique. L'énergie sexuelle de la rencontre intrigue Rimbaud plus que toute autre chose, c'est pourquoi il s'attarde sur les éléments sensoriels de l'expérience vécue. Le sexe et la romance se retrouvent partout, même dans des endroits improbables et malheureux.

Ces interactions se transforment rarement en une relation substantielle et significative. Sa poésie est investie dans la démonstration physique de l'amour comme dans « Première soirée ». Le narrateur et la femme à moitié nue flirtent alors qu'il la couvre de baisers, mais elle insiste pour qu'il s'arrête. La femme à moitié nue et le narrateur jouissent d'une tension sexuelle qui ne se transforme jamais en une relation significative.

Le Rimbaud le plus proche d'un moment de tendresse se trouve dans "Rêvé pour l'hiver". Le narrateur et la jeune femme qui l’accompagne se blottissent dans une voiture de train loin des forces obscures qui se cachent à l'extérieur. La jeune fille n'est jamais nommée et parle à peine. Leur relation existe en opposition avec le monde extérieur plutôt que sur la base de toute affection réelle entre eux. Le thème du sexe et de la romance est très évident dans le travail de Rimbaud, mais ce thème ne se transforme pas de manière révélatrice en amour ou en relations durables. L'engagement de Rimbaud envers son plaisir sensuel et sa poursuite de la liberté l'empêchent de développer les relations significatives qui pourraient en fait lui procurer le bonheur et la satisfaction dont il a besoin.

Le besoin de liberté

La liberté est un thème important dans le travail d'Arthur Rimbaud. Il ne veut pas être contraint par les règles de la société qui dictent qui il peut aimer, comment il peut se comporter et ce qu'il doit faire de sa vie. Rimbaud veut boire de l'alcool, courir après le plaisir sexuel et consacrer sa vie à la poésie et à l’écriture. Un autre élément important du thème de la liberté de Rimbaud est la liberté de ne rien faire. Les poèmes de Rimbaud suggèrent que la société s'attend à ce que Rimbaud trouve un emploi et contribue au bien-être des autres. Il rejette cette croyance. La représentation du rejet social par Rimbaud suggère que cette liberté est essentielle à la poursuite de l'art et de sa poésie par l'orateur. Le rejet est une tentative de justifier la soif constante de liberté du poète.

Les Cahiers de Douai, écrits par Arthur Rimbaud entre 1870 et 1871, sont un recueil de poèmes qui illustrent bien le parcours « émancipations créatrices ». Ce parcours se caractérise par la libération de l'individu à travers l'art, la rupture avec les conventions et les normes établies, et l'exploration de nouvelles formes d'expression.

Voici quelques aspects des Cahiers de Douai qui correspondent à ce parcours :

1. Rupture avec les conventions poétiques : Rimbaud réinvente la poésie en rompant avec les formes classiques et en expérimentant de nouvelles structures et rythmes. Il s'émancipe des contraintes poétiques traditionnelles pour donner libre cours à sa créativité.
2. Thèmes provocateurs : Les poèmes de Rimbaud traitent souvent de sujets tabous, tels que la sexualité, la révolte contre l'autorité ou le rejet de la religion. Ces thèmes illustrent son désir d'émancipation et de rupture avec les conventions morales et sociales de son époque.

3. La quête de l'absolu : Rimbaud cherche constamment à dépasser les limites du langage et de l'expérience humaine. Il aspire à transcender le réel pour atteindre un état d'extase ou d'illumination. Cette quête d'émancipation spirituelle et intellectuelle est au cœur de son œuvre.
4. Le langage novateur : Rimbaud utilise un langage riche en métaphores et en images surprenantes, souvent empreint de violence et de sensualité. Il réinvente le langage poétique pour mieux exprimer ses visions et son désir d'émancipation.
5. L'adolescence comme période de rébellion et d'affranchissement : Les Cahiers de Douai sont l'œuvre d'un jeune homme de 16-17 ans, en pleine rébellion contre son milieu et en quête de liberté. Rimbaud incarne l'adolescent rebelle qui cherche à s'émanciper des contraintes de la société et de la famille.
6. L'individualisme : Rimbaud affirme son indépendance et son originalité en rejetant les règles et les codes établis. Il célèbre la singularité de l'artiste et sa capacité à créer un univers personnel, loin des conventions. Cette affirmation de l'individualisme est un élément clé de l'émancipation créatrice.

7. Le mythe du poète maudit : Rimbaud incarne le mythe du poète maudit, figure romantique de l'artiste incompris et marginalisé, en lutte constante contre la société. Cette image contribue à la notion d'émancipation créatrice, où l'artiste se libère des contraintes sociales pour suivre son propre chemin.
8. L'autoportrait : Les Cahiers de Douai contiennent plusieurs poèmes où Rimbaud se met en scène, comme dans "Le Bateau ivre" ou "Ma Bohème". Ces autoportraits montrent un poète en quête d'émancipation, à la fois en tant qu'individu et en tant qu'artiste.

En somme, Les Cahiers de Douai de Rimbaud correspondent au parcours "émancipations créatrices" par la façon dont ils rompent avec les conventions poétiques, explorent des thèmes provocateurs, et témoignent de la quête d'émancipation de l'auteur. Le recueil illustre également la recherche de l'absolu, l'emploi d'un langage novateur, l'importance de l'individualisme et le mythe du poète maudit. Enfin, les autoportraits présents dans l'œuvre soulignent cette aspiration à la liberté et à l'affranchissement des contraintes sociales et culturelles. À travers ces différents aspects, Les Cahiers de Douai mettent en lumière le parcours d'émancipation créatrice qui caractérise l'œuvre de Rimbaud et sa contribution unique à la poésie française.

Voici d’autres oeuvres qui s’inscrivent dans ce parcours :

1) Alcools est un recueil de poèmes d'Apollinaire, publié en 1913, qui représente l'émancipation créatrice de l'auteur et l'évolution de la poésie au début du XXe siècle. Le parcours "émancipations créatrices" fait référence aux mouvements artistiques et littéraires qui ont cherché à s'affranchir des conventions et à innover dans leurs formes et leurs thématiques. Voici quelques points clés qui montrent comment Alcools correspond à ce parcours :

1. La rupture avec les formes traditionnelles : Apollinaire abandonne la ponctuation et les structures fixes (comme les rimes et les strophes régulières) dans ses poèmes. Cela permet une plus grande liberté d'expression et une plus grande fluidité dans les vers.
2. L'exploration des thèmes modernes : Apollinaire aborde des sujets variés, tels que l’amour, la ville, la solitude, la nostalgie et la mélancolie, qui reflètent la vie moderne et les préoccupations de son époque. Les poèmes d'Alcools évoquent également les bouleversements sociaux et politiques, tels que la montée de l'industrialisation, l'urbanisation et les tensions de la période précédant la Première Guerre mondiale.

3. L'influence des avant-gardes : Apollinaire était en contact étroit avec les mouvements d'avant-garde de son temps, comme le cubisme et le futurisme. Ces mouvements cherchaient à rompre avec les traditions artistiques et à explorer de nouvelles formes d'expression. Dans Alcools, on retrouve cette influence à travers l'utilisation d'images fragmentées, l'assemblage d'éléments hétéroclites et la recherche de nouvelles perspectives pour aborder la réalité. La juxtaposition d'éléments apparemment incompatibles et le mélange des genres (lyrique, épique, élégiaque) témoignent de cette volonté d'émancipation créatrice.

4. L'éclectisme et l'intertextualité : Alcools puise dans diverses traditions littéraires et culturelles, allant de la poésie médiévale aux œuvres de ses contemporains. Apollinaire s'approprie et réinvente ces références pour créer un langage poétique unique et novateur. L'intertextualité renforce l'idée d'émancipation créatrice en montrant comment l'auteur dialogue avec le passé tout en forgeant sa propre voix.
5. La quête d'identité : Apollinaire explore les différentes facettes de son identité dans Alcools, notamment en tant que poète, amoureux et citoyen du monde moderne. Cette quête d'identité est indissociable de l'émancipation créatrice, car elle implique la remise en question des normes et des attentes pour définir un soi authentique et libre.

En résumé, Alcools d'Apollinaire correspond au parcours "émancipations créatrices" en raison de sa rupture avec les formes et les thématiques traditionnelles, de son exploration des avant-gardes, de son éclectisme, de son recours à l'intertextualité et de sa quête d'identité. L'œuvre est un exemple emblématique de la manière dont un artiste peut s'émanciper des contraintes et des conventions pour innover, se réinventer et exprimer sa vision personnelle du monde. Alcools constitue un jalon important dans l'histoire de la poésie moderne et reflète les aspirations créatrices d'une génération en quête d'émancipation et de renouveau.

2) Capitale de la douleur est en réalité un recueil de poèmes écrit par Paul Éluard et non par Guillaume Apollinaire. Publié en 1926, ce recueil est emblématique du mouvement surréaliste dont Éluard était l'un des membres fondateurs. Le parcours "émancipations créatrices" peut être également appliqué à Capitale de la douleur de la manière suivante :

1. La rupture avec les formes traditionnelles : À l'instar des autres surréalistes, Éluard s'éloigne des formes poétiques traditionnelles en privilégiant la spontanéité et l'expression de l'inconscient. Le langage poétique se veut libéré des contraintes formelles et se rapproche davantage de l'écriture automatique et du rêve.
2. Les thèmes surréalistes : Capitale de la douleur aborde des thèmes chers aux surréalistes, comme l'amour, la liberté, la révolte et la recherche de l'absolu. Éluard explore également le pouvoir de l'image poétique et la capacité du langage à transcender les limites de la réalité.
3. L'influence des avant-gardes : Le surréalisme est lui-même un mouvement d'avant-garde qui cherche à bouleverser les conventions artistiques et littéraires. Capitale de la douleur reflète cette volonté d'innovation en puisant dans l'inconscient, les rêves et les désirs pour créer des images et des métaphores surprenantes et déroutantes. Le recueil s'éloigne des représentations réalistes et logiques pour privilégier les associations libres et l'irrationnel.

4. L'intertextualité et les références culturelles : Éluard fait également appel à diverses sources littéraires et culturelles, notamment la poésie symboliste, les œuvres de ses contemporains surréalistes, et les mythologies personnelles et collectives. Cette richesse intertextuelle contribue à l'émancipation créatrice en ouvrant de nouveaux horizons et en permettant au poète de construire son propre univers poétique.
5. La quête d'identité et la révolution intérieure : Comme dans Alcools d'Apollinaire, la quête d'identité est un enjeu central dans Capitale de la douleur. Éluard explore sa propre subjectivité, ses passions et ses souffrances à travers les poèmes du recueil. Cette exploration de l'intime est indissociable de l'émancipation créatrice, puisqu'elle permet au poète de se libérer des contraintes sociales et de dévoiler une part de son inconscient. De plus, le surréalisme promeut une révolution intérieure, cherchant à transformer la perception de la réalité et à abolir les frontières entre rêve et réalité, conscient et inconscient.

6. L'engagement politique : Le surréalisme, et particulièrement Capitale de la douleur, est également marqué par un engagement politique en faveur de la liberté et de l'émancipation. Les surréalistes, dont Éluard, étaient souvent impliqués dans des mouvements révolutionnaires et des luttes sociales, ce qui renforce l'idée d'émancipation créatrice au-delà du seul domaine artistique.

En conclusion, Capitale de la douleur de Paul Éluard correspond au parcours "émancipations créatrices" en rompant avec les formes et les thématiques traditionnelles, en explorant les avant-gardes surréalistes, en puisant dans l'intertextualité et les références culturelles, en menant une quête d'identité et une révolution intérieure, et en témoignant d'un engagement politique pour la liberté et l'émancipation. Ce recueil constitue un jalon essentiel dans l'évolution de la poésie moderne et incarne l'esprit révolutionnaire et novateur du mouvement surréaliste, en quête d'émancipation créatrice et de renouveau artistique.

3) Les Champs magnétiques est un ouvrage écrit par André Breton et Philippe Soupault, publié en 1920. Ce texte est considéré comme le premier exemple de littérature surréaliste et est le fruit de l'écriture automatique, une méthode développée par les auteurs pour exprimer le fonctionnement de l'inconscient. Voici comment Les Champs magnétiques correspond au parcours "émancipations créatrices" :

1. La rupture avec les formes traditionnelles : Les Champs magnétiques s'écarte des structures narratives et poétiques conventionnelles. L'écriture automatique, qui consiste à écrire sans contrôle conscient ni censure, conduit à un texte fragmenté, spontané et dépourvu de logique apparente.
2. L'expérimentation et l'innovation : L'écriture automatique représente une nouvelle approche de la création littéraire, basée sur l'exploration de l'inconscient et la libération de l'imagination. Ce procédé novateur illustre l'émancipation créatrice en permettant aux auteurs d'exprimer leurs pensées et émotions les plus profondes sans contrainte.
3. L'influence des avant-gardes : Comme d'autres œuvres surréalistes, Les Champs magnétiques est marqué par l’influence des avant-gardes, notamment le dadaïsme et le symbolisme. Ces mouvements cherchaient à remettre en question les conventions artistiques et à développer de nouvelles formes d'expression. Le surréalisme, et en particulier l'écriture automatique, s'inscrit dans cette lignée en proposant une approche radicalement différente de la création littéraire.

4. L'intertextualité et les références culturelles : Les Champs magnétiques puise également dans un large éventail de références littéraires et culturelles, notamment les œuvres de Freud sur la psychanalyse. Les auteurs s'appuient sur ces influences pour explorer l'inconscient et repousser les limites de la création artistique.
5. La quête d'identité et l'émancipation personnelle : En plongeant dans les profondeurs de l'inconscient, Breton et Soupault cherchent à se libérer des contraintes de la rationalité et de la morale. Cette quête d'émancipation personnelle est au cœur du parcours "émancipations créatrices", puisqu'elle vise à redéfinir les frontières de l'art et de la littérature.
6. L'engagement politique et social : Les surréalistes, dont Breton et Soupault, étaient engagés dans des luttes politiques et sociales visant à promouvoir la liberté et l'émancipation. Les Champs magnétiques peut être perçu comme une critique implicite de l'ordre établi et des normes sociales, reflétant ainsi l'engagement politique des auteurs et leur volonté de changement.

En résumé, Les Champs magnétiques d'André Breton et Philippe Soupault correspond au parcours "émancipations créatrices" en raison de sa rupture avec les formes traditionnelles, de son expérimentation et de son innovation, de son influence des avant-gardes, de son recours à l'intertextualité et aux références culturelles, de sa quête d'identité et d'émancipation personnelle, et de son engagement politique et social. Ce texte emblématique du surréalisme illustre la manière dont les auteurs ont cherché à s'affranchir des conventions pour créer une nouvelle forme d'expression littéraire, en accord avec les aspirations créatrices de leur époque.