À ce stade de l'intrigue, le projet d'Arlequin est de séduire Euphrosine. Il utilise un langage galant et des compliments pour gagner son affection. Cependant, il se heurte à la résistance d'Euphrosine, qui ne se laisse pas convaincre facilement. Arlequin essaye de se montrer persuasif, mais Euphrosine reste sur ses gardes, ce qui complique la réalisation de son projet. Bien qu'Arlequin parvienne à exprimer ses sentiments et à démontrer son dévouement, Euphrosine ne cède pas aisément à ses avances, rendant son succès mitigé à ce point de l'intrigue.

 

La scène se compose d'échanges relativement courts et dynamiques entre Arlequin et Euphrosine, créant un rythme rapide et fluide. Les répliques d'Arlequin sont souvent plus longues et riches en détails, illustrant son effort pour convaincre Euphrosine et exprimer ses sentiments. En revanche, les répliques d'Euphrosine sont plus brèves et succinctes, reflétant sa résistance et son scepticisme. Cette opposition dans la longueur des répliques met en lumière le contraste entre l'ardeur d'Arlequin et la prudence d'Euphrosine, ajoutant de la tension dramatique à la scène.

 

La scène oscille entre des tonalités comiques et sérieuses. Au début, le ton est léger et humoristique, avec Arlequin utilisant des plaisanteries et des compliments pour séduire Euphrosine. Les didascalies et les répliques d'Arlequin, souvent empreintes de légèreté, renforcent cette tonalité comique. Cependant, à mesure que la scène progresse et qu'Euphrosine exprime son désarroi et sa souffrance, la tonalité devient plus grave et émotive. Les didascalies indiquent des gestes de frustration et de désespoir chez Euphrosine, marquant un tournant vers une atmosphère plus sérieuse et introspective. Ce changement de tonalité reflète la complexité des sentiments en jeu et la profondeur des émotions des personnages.

 

Arlequin tente de séduire Euphrosine en adoptant un langage fleuri et des compliments exagérés, typiques des amoureux mondains. Il utilise des termes affectueux et flatteurs pour souligner la beauté d'Euphrosine, tout en se montrant passionné et dévoué. Par exemple, il fait l'éloge de ses mains ravissantes et exprime son désir de se sacrifier pour elle, ce qui est caractéristique des galanteries de l'époque. Arlequin mélange humour et sincérité dans ses tentatives, espérant ainsi toucher le cœur d'Euphrosine et la convaincre de ses sentiments.

 

Euphrosine réagit aux propos d'Arlequin avec scepticisme et une certaine impatience. Elle repousse ses avances en minimisant ses compliments et en exprimant sa propre douleur et son désespoir. Euphrosine semble frustrée par les efforts d'Arlequin et ne partage pas son enthousiasme. Son attitude défensive et ses répliques tranchantes montrent qu'elle n'est pas facilement impressionnée par ses tentatives de séduction. Elle utilise également des arguments émotionnels pour exprimer son état de souffrance, ce qui rend difficile pour Arlequin de la convaincre.

 

Euphrosine a évolué depuis le portrait que Cléanthis a dressé d'elle dans la scène 3. Initialement décrite comme coquette et frivole, elle apparaît maintenant comme une femme profondément touchée par ses circonstances, exprimant sa souffrance avec sincérité et gravité. Sa résistance aux avances d'Arlequin et son appel à la compassion montrent une maturité et une profondeur émotionnelle que l'on ne percevait pas auparavant. Euphrosine, autrefois vue comme superficielle, révèle maintenant une vulnérabilité et un désespoir qui la rendent plus humaine et plus complexe. Cette évolution souligne sa capacité à ressentir et à exprimer des émotions profondes, contrastant avec l'image initiale d'une femme uniquement préoccupée par les apparences.

 

Au début du dialogue, le langage est utilisé par Arlequin comme un outil de séduction mondaine, plein de flatteries et de compliments exagérés. Cependant, dans la tirade d'Euphrosine (lignes 44 à 56), le langage devient un instrument de vérité et de sincérité. Euphrosine exprime avec honnêteté et intensité ses sentiments de désespoir et de douleur, dénonçant la superficialité des flatteries d'Arlequin. Elle utilise des termes forts pour décrire sa situation et son souffrance, transformant ainsi le langage en un moyen d'exprimer la réalité de son état émotionnel. Cette transformation montre comment le langage peut passer de la mondanité à une véritable expression de la condition humaine, révélant les vérités cachées derrière les apparences.

 

Arlequin, à la fin de la scène, est à la fois comique et touchant. Ses tentatives maladroites de séduire Euphrosine et son incapacité à comprendre pleinement sa souffrance ajoutent une dimension comique à son personnage. Cependant, sa sincérité et sa dévotion sont également touchantes, montrant un homme qui, malgré ses défauts, est profondément affecté par les émotions d'Euphrosine. Marivaux utilise ce contraste pour réfléchir sur les conventions sociales, en soulignant la tension entre la superficialité des interactions mondaines et la profondeur des sentiments humains. Arlequin, malgré son rôle de valet, démontre une humanité et une capacité à ressentir qui transcendent les barrières sociales, suggérant que la compassion et la sincérité sont des valeurs universelles qui peuvent rapprocher les individus au-delà des conventions sociales.

 

Arlequin est un personnage de théâtre qui incarne à la fois le comique et l'émouvant. Son rôle de valet espiègle et ses manières maladroites suscitent le rire, tandis que ses efforts sincères pour exprimer ses sentiments et sa dévotion envers Euphrosine touchent le cœur du public. Ce mélange de légèreté et de profondeur rend Arlequin complexe et attachant. Il représente le contraste entre la comédie des interactions sociales et la tragédie des émotions sincères. Sa capacité à naviguer entre ces deux registres montre la polyvalence de son personnage et la richesse de son humanité, faisant de lui un protagoniste central qui incarne les thèmes de Marivaux sur les rôles sociaux et la vérité émotionnelle.

 

Depuis le portrait que Cléanthis a dressé d'elle dans la scène 3, Euphrosine a montré une évolution significative. Au début, elle est décrite comme frivole et coquette, mais dans cette scène, elle révèle une profondeur émotionnelle inattendue. Elle exprime sa souffrance et son désespoir avec une sincérité poignante, montrant qu'elle est capable de ressentir des émotions intenses et complexes. Cette transformation suggère une maturation de son personnage, passant d'une figure superficielle à une femme marquée par ses expériences et ses souffrances. Euphrosine devient ainsi un symbole de la capacité des individus à changer et à révéler des aspects plus profonds de leur personnalité sous l'effet des circonstances.

 

Au début du dialogue, le langage est utilisé de manière mondaine par Arlequin, qui emploie des flatteries et des compliments pour séduire Euphrosine. Cependant, dans sa tirade (lignes 44 à 56), Euphrosine transforme le langage en un instrument de vérité. Elle exprime sa douleur et son désespoir de manière directe et poignante, rejetant les artifices et les faux-semblants. Son discours devient une confession sincère de son état émotionnel, exposant sa vulnérabilité et sa souffrance. Cette transition montre comment le langage peut être détourné de son usage superficiel pour devenir un moyen puissant de communication authentique et de révélation personnelle.

 

Euphrosine, dans cette scène, présente des traits d'une héroïne tragique plutôt que d'un personnage de comédie. Elle exprime une douleur profonde et un désespoir intense, des caractéristiques typiques des figures tragiques. Sa situation de détresse, son appel à la compassion et son rejet des flatteries d'Arlequin soulignent sa souffrance authentique. Contrairement aux personnages comiques qui se caractérisent souvent par la légèreté et le rire, Euphrosine incarne la gravité et la complexité émotionnelle. Son parcours et ses réactions la positionnent comme une figure de tragédie, marquée par des épreuves et des émotions qui transcendent le simple divertissement pour toucher à des vérités humaines universelles.

 

La sincérité d'Arlequin s'exprime à travers ses tentatives répétées de montrer son affection et son dévouement à Euphrosine. Malgré ses manières maladroites et son humour, il est évident qu'il est véritablement touché par les émotions de celle qu'il aime. Arlequin parle avec une honnêteté désarmante, avouant sa confusion et son désir de bien faire. Sa transparence et sa persistance à vouloir comprendre et aider Euphrosine révèlent une sincérité qui transcende les conventions sociales et les rôles assignés. Cette authenticité dans ses sentiments et ses actions met en lumière la profondeur de son caractère et son humanité, contrastant avec les flatteries superficielles et les jeux de rôle souvent présents dans les interactions mondaines.